jueves, 17 de diciembre de 2015

Sint (Holanda, 2010)

Se acercan las fiestas, una muy buena oportunidad para ir calentando motores y ver alguna peli tematica.

Hoy vamos a hablar de Sint (Saint): Pelicula holandesa del año 2010, escrita y dirigida por Dick Maas y protagonizada por Huub Stapel, Egbert Jan Weeber y Caro Lenssen entre otros.

En Holanda, la llegada de Santa Claus se vive en forma diferente a lo que estamos acostumbrados en paises Latinoamericanos. De hecho, sus niños creen en San Nicolás (Sinterklaas) una especie de Papá Noel, un hombre muy mayor y muy bondadoso que luce ropa de obispo y una larga barba blanca. Sinterklaas desembarca en tierras holandesas a mediados de noviembre acompañado por ayudantes de raza negra (los llamados Zwarte Pieten o Pedros Negros) montado en un caballo blanco en lugar de trineo con renos (los duendes tambien brillan por su ausencia).

Este "Santa" diferente al que conocemos, llega para repartir regalos a todos los niños que se han portado bien durante el año.


Pero que pasaria si todo esto es un lindo cuento para niños y la realidad fuera otra ?


Que pasaria si en realidad San Nicolas fue un ovispo loco y asesino que cobraba altos impuestos a su pueblo, robaba, secuestraba y hasta asesinaba gente ?


Parece que la maldad de este obispo se terminó cuando un 5 de diciembre, el pueblo cansado lo prendió fuego junto a sus secuaces.





Alli comenzó la maldición, y con el correr de los siglos, cada 5 de diciembre de luna llena Sinterklaas regresa mas y mas cabreado y junto con sus secuaces vuelve para tomar venganza regando de sangre todo Amsterdam.

Sint representa un curioso regreso al cine de terror, el film fue integramente realizado por uno de los escasos directores holandeses que se ha arriesgado sin prejuicios con el género. Como bien dijimos antes, estamos hablando de Dick Maas, un cineasta con clara vocación comercial y cuyos productos siempre han tenido los tres ojos puestos en la internacionalización. No en vano es responsable de la película de terror holandesa más exportable: Amsterdamned (1988), cinta que merece una revisión aunque solo sea por lo extraño de su desarrollo. Pero esa capacidad para crear obras terroríficas aptas para un público variado no se detiene aquí, Maas está detrás de otra "obrita" menor, pero nada desdeñable, como El Ascensor (1983) y la infame saga cómica de Los Flodder, un raro subproducto de campesinos holandeses conocido a lo largo y ancho del planeta.



Como ven, estamos ante una figura peculiar por su tendencia natural a realizar malabarismos tanto en el genero de terror como con la comedia, incapaz de olvidar que el cine es negocio y que la patria vive en la sangre: creo que es destacable la influencia de los paisajes urbanos de Ámsterdam dentro de su filmografía, y Sint no es una excepción, es más, la famosa ciudad holandesa se convierte en parte integral de su avance siendo el “personaje” más destacable junto a su San Nicolás zombificado. Tampoco es un dato menor que el propio Maas se encargue de la redacción del libreto, de la banda sonora, de producir y de muchas cosas más; dándole esa obsesión por el control total de su obra.

Su regreso, tras años dando tumbos en proyectos intrascendentes, si bien no supone una salida triunfal por la puerta grande, representa una alegría y un raro divertimento para los aficionados descerebrados y más apegados a lo que sería la serie B clásica con claras influencias de “la era del video club”. Producto de consumo rápido que se nos vende como una comedia negra cargada de gore y humor ácido pero que finalmente se queda en una película de terror adolescente marcada por importantes altibajos en su ritmo.

No obstante, se destaca la realización cuidada de Maas, muy enfocada de cara a la galería; entendiendo el cine de terror como un entretenimiento sangriento alejado de conceptos trascendentales o lecturas idólatras. Porque donde Sint se destaca, y únicamente lo hace en estos momentos, es cuando se centra en representar gráficamente los asesinatos y horrores que trae, cual presentes navideños, nuestro macabro “Papá Noel”; atrocidades hilvanadas a través de los consabidos interludios, bastante descafeinados y caóticos, protagonizados por jovenes adolescentes (las chicas, todas hermosas), un detective atormentado y policías incrédulos en demasia. Y aunque se deje notar el humor ácido que tanto se ha publicitado, o bien no funciona o está tan plagado de tópicos (atención a ese final “raro”, ¿alguien se ha reído?) que de previsible aburre.



“Sint” (“Santo” en holandés) se titula la cinta que nos ocupa, en clara referencia a su figura principal: “San Nicolás”, que como muchos sabran es parte fundamental, y origen, del mito de “Santa Claus”.
Maas reinterpreta la leyenda aportándole los ingredientes necesarios para justificar la creación de una cinta de terror a la antigua usanza.
El film cuenta con una breve escena de persecución bastante bien realizada y que entretiene bastante, gracias a un puesta en escena hábil y unos efectos especiales que comúnmente destacan para bien. Aunque hay una realidad: Sint funciona porque el diseño de los malos ha dado en la tecla. Algunos detalles de producción sufren altibajos constantes: ocasionalmente la dirección parece del propio David DeCoteau y, sin embargo, en otras es espectacular (atención a la persecución que se marca Sint Niklas y su séquito de raperos… digo de “hombres negros”). Altibajos extrapolables a la música, la fotografía y hasta decorados.

Por todo lo comentado cuesta recomendarla al 100%, e imposible definirla como una buena película; pero tiene algo: un desenfado, un malo cabrón al que se echa de menos en más escenas y eso que él y su “troupe” dejan victimas por doquier (decisión argumental acertada porque la dosificación de su figura la hace más especial), una ambientación interesante (gracias a la de por si interesante Ámsterdam), la dosis suficiente de burradas y algún toquecillo de humor (anticristiano, por supuesto). La actuaciones, de regulares a malas, pero que nadie se deje engañar, el regusto agridulce es la sensación que nos deja al concluir su metraje.


En su sentido más amplio sería imposible aprobarla abiertamente, pero su misma superficialidad la hace apetitosa desde el primer momento. ¿Qué más dan sus fallos arguméntales? Estamos ante una pelicula de serie B, y el séptimo arte se pervierte para un divertimento que hará las delicias, sin duda, de los afortunados que la puedan visionar en pantalla grande (y aquellos que la vean en el living de su casa, pasaran un momento entretenido de todas formas) sin mas pretenciones, obviamente !!

martes, 15 de diciembre de 2015

Beyond The Grave (Porto Dos Mortos) (Brasil, 2011)

Beyond The Grave (Porto Dos Mortos) (Brasil, 2011) El largometraje brasileño Beyond the grave (Porto dos mortos), es un film post apocaliptico de terror realizado en el año 2011 y producido por Lockheart filmes. La pelicula se presentó en la sección Brigadoon del festival Sitges 2012 (Festival Internacional de Cinema de Catalunya) con gran exito y una aceptación total por parte del publico.

Como bien dijimos, se trata de un film post apocaliptico, una combinación de terror, road movie y spaguetti western que ha resultado ganadora de dos premios internacionales y ha sido seleccionada en el Chicago Latino Film Festival y el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba) entre otros.  
Así, Beyond the grave (Porto Dos Mortos) se ha convertido en un título de culto en festivales de cine underground y la crítica de webs especializadas. La pelicula fue rodada en HD en localizaciones de Porto Alegre (Brasil), el presupuesto de producción rondó los 150.000 dólares.



Beyond the grave (Porto Dos Mortos) es la opera prima del realizador de 33 años Davi de Oliveira Pinheiro, quien también se ha hecho cargo del guión. La produccion ejecutiva estuvo a cargo de  Isidoro B. Guggiana, quien gentilmente nos envió por correo una copia de prensa en DVD para que podamos disfrutar la peli y realizar este post en Cinema Miedo.

El film narra la jornada postapocalípitica del Oficial (Rafael Tombini) quien va en persecusión de un mistico asesino en serie conocido como "Dark Rider" (Adriano Basegio). A través de un mundo poblado por muertos vivientes, el deberá enfrentarse a una hecatombe que podría llevarlos al fin del mundo. Shooter (Ricardo Seffner) y Nina (Amanda Grimaldi), una pareja de adolescentes, son las primeras almas vivas que se cruzan con el policía en su camino. Los jóvenes han perdido a todos sus seres queridos y también buscan venganza. 

Además, la productora lanzó la pelicula en plataformas de video en demanda en Estados Unidos, Latinoamerica y el Caribe, de manera que ya puede visionarse en Netflix en más de 40 países (en algunos bajo el nombre de "Almas Oscuras") Beyond The Grave (Porto Dos Mortos) esta dirigida por Davi De Oliveira Pinheiro, con produccion ejecutiva de Isidoro B. Guggiana y protagonizada por Rafael Tombini, Alvaro Rosacosta, Ricardo Seffner, Amanda Grimaldi, Luciana Verch, Leandro Lefa, Tatiana Paganella y Adriano Basegio. 



Cabe destacar que aunque el título hace referencia a las películas de Romero, esta produccion es algo más que una película de zombis, pues abre las puertas del infierno en un lugar lleno de peligros, asesinos indios, demonios, vaqueros y un antihéroe con su samurai profesional de la espada buscando sobrevivir a toda la locura de este universo paralelo. Por supuesto, existen los zombies en este film, de hecho son importantes para la construcción de la trama, pero no cuentan con un rol demasiado relevante dentro del film. La película cuenta con varias referencias (u homenaje si se quiere) a varias de las producciones cinematograficas o literarias de diferentes generos, desde obras de Stephen King, a películas de género spaghetti western o la policiales, incluso las obras sci fi como "Mad Max ". Es evidente que el film tiene muchos "detalles" que podrian haber sido mejorados (como el sonido, por ejemplo), pero hay que tener en cuenta que las produciones independientes, al no tener apoyo y/o financiamiento por parte de la industria mainstream, hace lo mejor que puedo dentro de los recursos disponibles. 

Pese a algunos "detallitos" negativos, la pelicula  demuestra ser una producción divertida e interesante, es sin dudas una verdadera victoria para el cine brasileño independiente que logra fusionar varias referencias interesantes a grandes clásicos del cine y la cultura pop. Un verdadero horror road-movie cuya  fantasía tiene de todo: Zombis, demonios, vaqueros, villanos varios. Una pelicula que seguramente no pasara a la historia pero que sin dudas los hara pasar un rato ameno y entretenido. 

jueves, 17 de abril de 2014

Ojo con el enano... Es jodido !!!

El famoso duende esta buscando su oro, y parece que esta bastante enojado !!! 

Se viene "Leprechaun: Origenes", la precuela de aquella pelicula que tantas veces alquilamos en VHS en la epoca dorada del Video Club.



Séptima película de la pequeña, asesina e infame criatura del folklore Irlandes. Protagonizada por la superestrella Dylan Postl, y dirigida por Zach Lipovsky. En esta ocacion, nos quedaremos con las ganas de ver a la hermosisima Jennifer Aniston, una pena !!

Se dice que, como la mayoría de los reinicios contemporáneos, este film es un poco más oscuro que las entregas anteriores que todos conocemos. Hasta el momento, hay muy pocos datos de la pelicula. Solo un breve y decepcionante clip que aqui les compartimos...

miércoles, 6 de noviembre de 2013

Cuidado... Se me desperto el indio !!!

Savaged es un film estadounidense dirigido por Michael S.Ojeda. Protagonizado por la debutante Amanda Adrienne en el papel de Zoe y gran elenco, en la mayoria, debutantes tambien.


Si tengo que buscar una palabra para describir al film, sin duda alguna la palabra seria: "Salvaje"
Desgraciadamente, esta excelente cinta no fue estrenada de manera oficial en salas de cine, pero en la Republica Argentina, tuve la suerte de poder disfrutarla dentro del marco del festival "Buenos Aires Rojo Sangre" nro 14.
Este film, cuenta la clasica historia de: Chica sometida + tortura + violaciones y finalmente... Ya se imaginan.  
Como giro sobrenatural, en el formato clásico de venganza, estilo "I Spit On Your Grave".
La desdichada señorita, llamada Zoe, realmente muere en manos de sus degenerados captores, pero un indio medico brujo de la zona encuentra su cadaver y mediante un ritual ancestral intenta revivirla. Su intento fue fallido, porque no solo el alma de la srita retorno a su cuerpo, tambien lo hizo el espiritu de un antiguo guerrero y jefe indio asesinado por los ancestros de estos villanos. Este espiritu, tambien clamaba por venganza y dentro del cuerpo de Zoe comenzo una descenfrenada matanza.
Claro, el tiempo es tirano y el cuerpo de Zoe se descompone rapidamente, asi que tiene que apurarse y no perder tiempo si quiere vengarse de todas las personas que tanto mal le hicieron.


La historia se desarrolla en Nuevo Mexico, un pueblo de los Estados Unidos extremadamente racista donde muchos de sus habitantes matan a los nativos americanos solo por odio racial. Un mal lugar para que llegue el novio de Zoe. Una persona de raza negra que llega al pueblo en busca de su amada desaparecida. Obviamente, no es bienvenido.

La pelicula es bastante sangrienta y muy bien actuada a pesar de que la mayoria de los actores del film son actores novatos.
Su director, describio la pelicula como "un regreso a los films de terror clásicos como Evil Dead, Amanecer de los muertos y Frankenstein, por ejemplo.



En un reportaje que Michael Ojeda brindo al BARS 14, el director de "Savaged" conto que ademas de dirigir el film, tambien es el director de fotografía y así pudo estar en el control de la estética de la película. Con las opciones de lentes e iluminación trataron de darle una mirada lo más natural posible. Definitivamente, la película termino saliendo tal cual la planearon y opino luego que no hay nada que se le parezca, que hay un montón de otras películas de imitación por ahí - y está bien que muchos se inspiren en otros trabajos - pero este no es el caso.
Tambien manifesto que su deseo es que el publico salga del cine con un sabor agridulce en la boca. Si puede conseguir una lágrima, mejor todavia. La película corresponde al genero "terror" pero tambien esta llena de accion. Desde un principio, su objetivo fue hacer una película de terror donde la gente quede con lágrimas en los ojos.


El film, estudiandolo en detalle, tiene mil fallas. Pero realmente es muy entretenido y recomendable.
Una pena que tengamos que esperar festivales o "proyecciones especiales" para poder disfrutar de este tipo de cine.
Este año, tuve mucha suerte con las peliculas que elegi ver dentro del festival. Desgraciadamente la semana paso muy rapido.
Ahora, solo resta esperar un año (casi nada) hasta el proximo festival "Buenos Aires Rojo Sangre"

 
Savaged Trailer (Horror Movie 2013) from Cinema Miedo on Vimeo.

lunes, 4 de noviembre de 2013

La muerte del video club

Los avances tecnológicos implican cambios que siempre son vistos como una amenaza por quienes no pueden, no quieren, o no saben adaptarse a ellos. El MP3 barrió del mapa las tiendas de discos y amenaza seriamente a las compañias discograficas, ahora son los videoclubes los que se enfrentan a la extinción. ¿Está el videoclub herido de muerte? ¿Es por culpa de la piratería? No se pierdan este especial sobre el alquiler videográfico.


Dicen que todo en la historia tiende a repetirse, y desde luego lo que sucede ahora con los videoclubes no deja de ser tremendamente irónico. En 1979, El grupo The Buggles azotaba las listas de éxitos musicales con el hit Video killed the radio star (el vídeo mató a la estrella radiofónica), cuyo estribillo quedó grabado a fuego en la memoria de muchos. Básicamente, su letra hace referencia a la llegada de los grabadores de vídeo domésticos (VTR – Video Tape Recorders), a la sorpresiva y rápida expansión de los primeros videoclubes, y a la supuesta amenaza que representaba para medios “tradicionales”. Ahora, 32 años después, podemos afirmar con rotundidad que la radio no sólo no ha perdido su estrella, si no que todavía está más cerca de sus oyentes (podcasts, emisiones por Internet, radio digital).


Pero a principios de los años 80 no era la radio la que se veía en jaque, sino la industria de Hollywood. Por primera vez en 85 años de proyecciones, las distribuidoras debían adaptarse al cambio o perder parte importante de sus ingresos. Si sus propios clientes podían grabar los contenidos de la televisión o alquilar las películas en el videoclub, ¿que razón les empujaría a seguir acudiendo al cine? Como bien sabemos ahora, su enfoque era netamente erróneo, ya que los factores novedad y calidad son valores insustituibles. Pero las “majors” supieron reaccionar rápido, pese a su postura inicialmente defensiva, y pronto comenzaron a distribuir films para alquiler en VHS y Betamax con tan sólo medio año de diferencia respecto a su estreno.
Esa diferencia de seis meses es lo que hoy conocemos como “ventanas de protección“, un tiempo necesario para separar la proyección cinematográfica de la distribución doméstica en VHS. De esa forma nos vendían dos veces el mismo producto. Así, la industria del cine, que hasta entonces contaba con dos fuentes de ingresos estables (la venta de entradas y la emisión por TV), se topó con una nueva y lucrativa vía: la venta y alquiler de vídeos. Todo el mundo quería tener un vídeo, y todo el mundo acabó teniendo uno. En Estados Unidos los videoclubes comenzaron a brotar como setas , y la fiebre del cine doméstico se extendió a Europa. En España en 1985 ya había cientos de videoclubes distribuidos por toda la geografía nacional. Y a pesar de ello el público seguía acudiendo al cine, para sorpresa de los más catastrofistas agoreros de Hollywood.

 

Se enrosco el videocasette, un problema bastante común con algunos reproductores.

Quienes pasan los treinta años de edad, seguramente recordaran aquellas estanterías repletas de enormes cintas de toscas carátulas (la gran mayoria ilustradas). Exitos de Hollywood junto a producciones de series B y Z. Casi me atrevo a decir que podría situar con exactitud en GoogleMaps todas aquellos videoclubes de barrio repletos de VHS, lugares en los que ahora hay una agencia de viajes, una inmobiliaria, un Burger King, un Mac Donalds o un templo evangelico.

A finales de los 80 se puso de moda “piratear” las películas de alquiler. Para ello tan sólo hacía falta tener un segundo grabador (o un grabador de doble cabezal) y una cinta virgen donde grabar la película original. Esto, que perjudicaba claramente la venta de películas legales en tiendas , beneficiaba a los videoclubes, que veían como algunos clientes alquilaban compulsivamente todas las novedades y clásicos por un costo mucho mas bajo que los locales que solo trabajaban con material original. El negocio "del trucho" era muy conveniente para el dueño del video y para el consumidor, pero perjudicaban seriamente a las videoeditoras. Algunos dueños de videoclubes llegaron a infringir la ley de propiedad intelectual cientos de veces. De todas maneras, era mas conveniente pagar las multas y seguir comprando peliculas piratas porque con ellas se incrementaban notablemente el número de alquileres y las multas se "pagaban solas".
Lo curioso es que, si lo pensamos friamente, una persona que alquilara 50 películas para grabarlas en casa, estaba pagando más dinero a la distribuidora que una que hubiera comprado tan sólo 5 películas originales. Además, las cintas vírgenes ya incluían un canon de compensación. Paradojas de la ley de propiedad intelectual y de una industria que nunca supo adaptarse a los hábitos de consumo. La gente era cada vez más cinéfila y quería ver más cine, pero los precios de las novedades seguían siendo prohibitivos. Los precios de las peliculas originales en el auge del VHS eran un verdadero despropósito. De ahí el continuado éxito del videoclub; novedades, películas de catálogo y la posibilidad de grabarlas.

En lugar de ofrecer precios más populares, las entidades de gestión de derechos y las distribuidoras nos machacaban a todos con anuncios sobre la piratería antes de cada película y con ineficientes sistemas anticopia. Muchos aún recordamos el aviso legal del ministerio de cultura, ese texto blanco sobre fondo azul que tocaba pasar rápido antes de cada película, y que solía ser la parte más machacada del VHS. “La copia de este material videográfico es un delito penado con multas de tal y cuál bla bla bla“.
Una larga hegemonía.
Desde 1984 hasta 1998 los videoclubes fueron negocios muy rentables que dieron trabajo a muchas personas. Pese a la llegada de las televisiones privadas y de los canales de satélite después, el público seguía apostando por el cine de novedad sin interrupciones publicitarias, y muchos dueños de videoclubes expandieron sus negocios a nuevas zonas.
Es más, frente al clásico videoclub de barrio vimos nacer un nuevo modelo de videoclub/tienda, al estilo de la cadena americana Blockbuster, en el que se podían alquilar videojuegos de consola, comprar chucherías, golosinas, gaseosas, cigarrillos, películas de segunda mano e incluso revelar fotografías. Algunos iban al videoclub por cigarrillos y se traían dos películas, y otros iban a por dos películas y volvían con un helado y dos bolsas de papas fritas.


Por supuesto, en esos 14 años hubo locales que cerraron por coyunturas geográficas o por una mala gestión, pero también hubo muchos otros que se convirtieron en lugares sagrados, visitados por gente de toda la ciudad, y que proporcionaron grandes sumas de dinero a sus propietarios.

La llegada del DVD Vídeo...

Aunque existieron otros formatos que intentaron sustituir al VHS y que pegaron fuerte en Estados Unidos y Asia, como el LaserDisc y el VideoCD, aquí en Argentina apenas tuvieron repercusión. Para disfrutar del “cine digital” tuvimos que esperar aproximadamente al año 1998 con la llegada de las primeras películas en formato DVD, el entonces llamado “formato del futuro”.


El DVD ofrecía gran calidad de imagen y sonido, múltiples pistas de doblaje, material extra, y desterraba todas aquellas incomodidades del VHS: adiós a rebobinar y adiós a los “enganches”. No se podía grabar, pero se veía tan bien que pronto todo el mundo quiso tener un aparato de DVD en su casa. En apenas 3 años pasó de ser un soporte carísimo para tecnófilos, a extenderse por completo entre la población argentina. Así, bien entrado el año 2000, el DVD comenzó a sustituir al VHS de forma masiva en los videoclubes, revitalizando un sector que comenzaba a flaquear frente a los canales de pago por satélite y cable. Casi podríamos decir que los videoclubes experimentaron una “segunda juventud” gracias a este nuevo formato.

Otra vez, el pirateo de videoclub...

Aunque el sistema de protección del DVD ya había sido reventado años antes, no fue hasta 2003 que las grabadoras de DVD se extendieron y sus consumibles (DVD-R y DVD+R) se abarataron. Así, de 2003 a 2004 volvió a repetirse el fenómeno de finales de los 80; muchos clientes alquilaban decenas (¡cientos!) de películas en el videoclub para grabarlas en DVD en su propia casa.


Por primera vez se resentían las ventas de DVDs originales, mientras algunos videoclubes se frotaban las manos ante el panorama. Los coleccionistas de DVD, hartos de pagar sumas irrisorias por las novedades, se pasaban al DVD-R y se hacían copias de las mismas. No obstante, esta tendencia pronto comenzó a truncarse según fue aumentando el ancho de banda en Argentina y aparecieron nuevos sistemas de descargas P2P por Internet.

El P2P estalla en Argentina...

Primero fue Napster, luego KaZaa, y finalmente Ares o eMule. Tras varios años de lucha contra las diferentes redes de intercambio de archivos, las tiendas de música en Compact Disc tuvieron que bajar la persiana. No podían reiventarse, y no se podía luchar contra lo que era gratis. Las distribuidoras no cedían con los precios de las novedades, y el mercado no estaba suficientemente 
maduro para adoptar una plataforma de descargas legales como iTunes (sin contar el elevado precio de los productos de Apple).


Que el DVD corriera la misma suerte era cuestión de tiempo, puesto que en 2004 bajarse un DVD-Rip (versión reducida del DVD) apenas llevaba unas horas. Este fue el principio del fin para los videoclubes. Quienes meses antes alquilaban DVDs, ahora se limitaban a dejar el ordenador encendido, descargando compulsivamente todas aquellas películas que aparecían referenciadas en las páginas “índice”.
Al fenómeno de intercambio de archivos por Internet había además que sumarle el intercambio en mano (amigos o familiares que se prestaban sus películas descargadas) y el TOP MANTA. Todos aquellos que no sabían o no podían descargar de Internet, tenían a su disposición miles de “manteros” en las calles más concurridas de cada ciudad. Vendedores ilegales que ofrecían por unos pocos pesos estrenos de cine en calidad “screener”, o copias de DVDs de videoclub en soportes DVD-R. Un comercio que parece que no podrá erradicarse de las calles argentinas mientras la gente no tenga mayor conciencia de lo que ocurre cuando compra material ilegal.

Y se acabó el negocio…

En el año 2006 el panorama no podía ser más desolador: Blockbuster cierra sus puertas. Mientras los usuarios mas melomanos todavía apreciaba (y aprecia) coleccionar DVDs, o pagar esa cuota mínima por disfrutar de una novedad original, la gran mayoría del público argentino confundió el derecho a la cultura con la descarga ilimitada y sin costo.

 

Todavía, y aunque no lo puedan creer, hay mucha gente que dice que los videoclubes cerraron porque eran un modelo de negocio obsoleto, o por sus elevados precios de alquiler, en el fondo todos sabemos que la culpa fue casi al 100% por la piratería.  Por barato que sea un alquiler, no se puede competir con algo que evita desplazamientos y encima es gratis (o al menos lo parece). Si el pan pudiera bajarse de Internet, no habría ninguna panadería abierta, por barato que fuera el kg de pan, o por mucho que nos dijeran que cometíamos un delito al hacerlo.
Argentina es, con datos objetivos, uno de los países donde menos aprecio y respeto se tiene por los derechos de autor (libros, discos, películas), donde existe la percepción de que la industria está compuesta únicamente por cantantes, directores o escritores millonarios, cuando la realidad es que mantiene a muchísima gente con sueldos extremadamente bajos. Sin ir más lejos, los pobres chicos y chicas que nos atendían en el videoclub a media jornada formaban parte de ese engranaje, y fueron despedidos por eMule, Megadownload, y BitTorrent entre otros, no por un cerdo capitalista (como dirían algunos).
No suelo ponerme como ejemplo en ningún artículo, porque creo que el autor debe permanecer siempre en segundo plano por detrás de lo que expone, pero en este caso me gustaría decir que realmente me hace enojar no poder alquilar películas en mi videoclub de siempre, que estaba a pocas cuadras de casa, sólo porque hay cientos de miles de personas que piensan que pagar 15 pesos por alquilar es de idiotas. Me da bronca que mi única opción sea comprar originales o usar programas P2P, y me calienta todavía más alquilar en iTunes, porque es realmente caro y estas limitado solo a sus dispositivos.


Recuerdo con añoranza mi videoclub de siempre (Video Club Sol), donde la chica que me atendía sabía mi número de socio de memoria, me reservaba las películas, y me saludaba con afecto al entrar, y pienso que no es justo que todo esto haya terminado así. Que los videoclubes eran casi un servicio público, y que han muerto porque somos un país que no respeta las leyes. Sí, aún quedan algunos locales de alquiler que resisten en las trincheras, pero es evidente que no tardarán en caer.  El videoclub, oficialmente, está muerto. Apenas hay 4 locales en ciudades donde antes había 200. Sé que era ley de vida que el negocio se reconvirtiera a las descargas digitales, pero como diría Switch en Matrix, “NOT LIKE THIS… NOT LIKE THIS…“.
De momento mi único consuelo es contar con alternativas como Netflix, con las que este fin de semana me he hinchado a ver cine por una suma razonable de suscripción mensual. Y espero que este modelo y el de Spotify triunfen como se merecen. Para todo lo demás, me queda la nostalgia de aquél videoclub en el que un día alquilé Leprechawn o Maniac Cop por primera vez.

domingo, 3 de noviembre de 2013

Macabre (Rumah Dara) (2010)



Hace un tiempito, consegui una copia de esta pelicula. Me llamo la atencion la foto de su portada y la compre sin siquiera saber de que se trataba.
Por una cosa o por otra, fue pasando el tiempo y nunca podia hacerme un tiempito para verla.
finalmente, anoche me dispuse a hacerlo y me arrenpenti de no haberla visto antes. Realmente la disfrute muchisimo.
Se trata de una pelicula de Indonesia titulada "Rumah Dara" pero en el mercado americano, se conoce bajo el titulo de "Macabre".
El film es un slasher al estilo "The Texas Chain Saw Massacre (1974)", es imposible ver una pelicula de este tipo y no encontrarle alguna similitud con el film de Tobe Hooper
 
 


Macabre es un film dirigido por “The Mo Brothers”, un corto que finalmente terminó convirtiéndose en largometraje. El cine gore asiático generalmente no tiene tapujos, solo basta revisar algunas cintas como la polémica “Guinea Pig”, la cual dejo una estampa mostrando explícita y jodídamente una recreación de las míticas “Snuff Movies”. Un homenaje a aquellas cintas clásicas y a las que han hecho ruido durante la última década; se vislumbran tintes de À l'intérieur y "Frontière" que son peliculas difíciles de ignorar, solo basta ver la barriga de la mujer embarazada (dicho sea de paso: Bastante falsa) protagonizando la escena en la habitación: un flashback instantáneo.





“Una madre (bastante buena si le cambian el peinado), y una cena con macabras intenciones”. Tras arribar a la morada (en la que no me quedaría ni cinco minutos) comienza el show. Darah, la perfecta madre, sirve el banquete de bienvenida; diálogos y acotaciones de su protagonista que dejan bastante claro la desconfianza en el ambiente. La entretención llega al instante, un somnífero que nos traslada a un matadero en donde la heroína ve con desdén a uno de sus amigos convertido en el plato fuerte de alguna mesa familiar: La cena esta servida, alimentémonos de las situaciones crudas que experimente el ganado. La familia revelando sus actividades diarias ante nuestros ojos: mejor entretenerse y dejar de lado las comparaciones.

El film es frenético, las atrocidades van de menor a mayor, sin desentonar. El problema radica en su estructura; los antecedentes más importantes que vendrían a justificar el estilo de vida de los personajes son revelados en momentos inadecuados, o bien, algunos son innecesarios. La problemática de los hermanos en los primeros minutos es irrelevante, así como también sus ásperos problemas familiares. El culto por el destazamiento humano de los antagonistas es abarcado superficialmente, unas cuantas fotografías y un video crean diversas hipótesis. La inmortalidad es una de ellas, aunque no hay abundantes datos que confirmen a que se encuentra aferrada Darah, ni el incentivo por transformar su familia en una banda de asesinos: un video genial, pero mal ubicado.   



Persecuciónes, mutilaciónes y decapitaciónes hay por montón, convirtiéndose en una delicia para los amantes de los filmes de clase B. Aunque se intenta resguardar la tensión y seriedad en todo el metraje, hay algunos tropiezos que sacan algunas carcajadas (sin contar las pesimas actuaciones): el policía vagando en el charco de sangre mientras es mutilado lentamente, el individuo escondido bajo el cadáver y el salto de la protagonista al estilo Matrix en el final, son solo algunos de ellos. Aún así, la pelicula posee ejecuciones trascendentes en las que el rojo cubre por completo la pantalla. La decapitación efectuada por los hermanos y el enfrentamiento final con motosierra incluida (otra vez Tobe Hooper)son rescatables.

Las miradas se las roba Shareefa Daanish. Es una lástima el enfoque superficial con que se abarca el pasado de este personaje, el cual deja en pantalla una serie de incógnitas  que debieron ser explotadas. A lo largo del film se hace hincapié en un pasado oscuro, el cual podría estar ligado a la brujería, al satanismo y  la inmortalidad, variantes que me dejaron un sabor agridulce con respecto al profesionalismo de los asesinos y a las colecciones humanas visibles en la mansión. Un personaje atractivo que queramos o no, evoca cualidades y rasgos de otras villanas. En lo personal me recordó bastante a Béatrice Dalle en À l'intérieur,  una imagen que no pude evitar borrar durante los 95 minutos.



Claramente no hay nada innovador en el trabajo de los “The Mo Brothers”, pero aún así, es una masacre bastante divertida. El peor error fue recaer en esta especie de homenaje a otros filmes teniendo todos los ingredientes para fabricar un relato original y con un trasfondo más explotado. “Rumah Dara” es un slasher que entrega lo prometido, pero su ejecución es un tanto nula. Fascinará a varios por la carga excesiva de hemoglobina, la cual desgraciadamente sepulta en cierto modo el pasado que la justifica. La sopa de sangre con vísceras se convierte en el plato por excelencia.
En conclusion: Los amantes de los slasher bien sangrientos estaran mas que satisfechos con el film. Ademas, las mayoria de las señoritas del filme estan MUUUUY BUENAS y solo por eso le doy unos puntitos extras al film.


jueves, 17 de octubre de 2013

Ya llega el BARS 14 y como siempre, Cinema Miedo dice presente...

Se viene... Cada vez falta menos para el XIV Festival internacional de Cine de Terror, Fantástico y Bizarro "Buenos Aires Rojo Sangre 2013". El evento se llevara cabo del 31 de Octubre al 6 de Noviembre en el Complejo Monumental Lavalle (Lavalle 836, Ciudad de Buenos Aires)
El festival copará el Complejo Monumental con las más recientes e interesantes producciones argentinas e internacionales del género, brindando una oportunidad única para acercarse a un tipo de cine que no se ve en el circuito comercial ni en otros festivales.

COMPETENCIAS LA 14º EDICIÓN...

incluirá la habitual Sección Competitiva de Largometrajes, donde se verán varios títulos entre los que se pueden destacar la provocativa producción independiente estadounidense Found (Scott Schirmer) hecha con un presupuesto de sólo 8000 dólares; la brasilera Mar Negro (Rodrigo Aragão), tercer opus del creador de Mangue Negro (Premio del Público BARS X); el homenaje sueco a Evil Dead de Wither (Sonny Laguna, Tommy Wiklund); la sangrienta coproducción nipo-norteamericana It´s a beatiful day (Kayoko Asakura) y el slasher americano de Truth of Dare (Jessica Cameron). Por el lado nacional, se presentarán el climático film de vampiros El Día trajo la Oscuridad (Martín Desalvo); la esperada 2/11 Día de los Muertos (Ezio Massa) y la polémica cinta ultra independiente Trash 2: Las Tetas de Ana L (Alejo Rébora). También estará la Sección Competitiva Iberoamericana de Largometrajes con una selección de producciones como la cinta de ciencia ficción peruana Entonces Ruth (Fernando Montenegro); el delirio brasileño con muertos vivientes Zombio 2: Chimarrão Zombies (Petter Baiestorf); la misteriosa película chilena con fantasmas orientales Yokai (Cristóbal Echevensko) y el delicado thriller español Para Elisa. También aquí hay varias producciones nacionales como el curioso giallo Sonno Profondo (Luciano Onetti); el tour de force cervecero de Cichonga (Esteban Rojas); el terror con aires de western de Sangre Negra: Aldo Knodell debe morir (Elián Aguilar); el terror psicológico de Entre las sombras (Samot Marquez) y la pesadilla postapocalítica KV62 (Marcelo Leguiza). Y, por supuesto, también estará la tradicional Competencia de Cortometrajes, con terroríficas cintas cortas de los más diversos lugares del mundo.


 FUNCIONES ESPECIALES

El ya tradicional espacio Filmoteca Presenta: Clásicos en 35mm, presentará una ecléctica programación que incluye el ramboexploitation Tigre (Blastfighter) de Lamberto Bava, el verdadero clásico de culto Tres Rostros para el Miedo (Peeping Tom) de Michael Powell y Los Miedos, de Alejadro Doria, una rara película de 1980 con aires postapocalípticos que sufre lo mismo que buena parte del cine argentino: la falta de exhibición.
Este año se presenta por primera vez la sección RARO VHS: Tapes Rojo Sangre, donde se rescatarán olvidadas producciones argentinas “directo al video” como Charly Días de Sangre (Carlos Galletini) y Miedo Satánico (Horacio Maldonado).
También se hará una proyección especial de la película Attack of the Killer Hog (de Agustín Cavalieri y Marcos Meroni) a diez años de su estreno en el BARS III.

ACTIVIDADES GRATUITAS 

En esta edición habrá varias actividades libres y gratuitas (sujetas a capacidad de la sala) como la presentación de La Abadía de Carfax, círculo de escritores de horror y fantasía; la charla Alberto Laiseca y el cine rojo sangre. Se realizará nuevamente el taller Hacé tu corto, “para aprender a hacer tu primera película de la mejor manera posible: filmando”.

FUNCION DE APERTURA 

El festival abrirá sus actividades con una gran velada con el preestreno de Carrie  (de UIP Argentina), dirigida por Kimberly Peirce y protagonizada por Chloë Grace Moretz, Julianne Moore y un gran elenco. Al ser uno de los films más esperados del año, basado en el best seller del maestro Stephen King, será proyectado en la sala Cine Xtremo del Complejo Monumental Lavalle, la cual cuenta con doble proyector, pantalla de 20 x 9metros, y sonido JBL 7.1.

EL FESTIVAL 

Buenos Aires Rojo Sangre es el más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica. Con una sólida trayectoria de 14 años, el BARS es un apasionante espacio de encuentro, exhibición, presentación y proyección del cine fantástico de todo el mundo.
Nacido en 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es hoy una cita obligada para los amantes del género y para el público deseoso de entrar en contacto con el mundo audiovisual.

Como siempre, los precios de las funciones seran modicos y accesibles para que nadie se quede sin disfrutar del festival. 
Cada funcion tendra un valor de $ 20 la entrada y recordamos que las
charlas seran cin entrada libre y gratuita.


lunes, 14 de octubre de 2013

Zombie Walk Bs As 2013 (Exito Total)

El pasado domingo 13 de octubre se llevo a cabo el evento "Zombie Walk 2013", el mas exitoso hasta el momento.



Participaron en esta caminata de "muertos vivos", más de 35 mil personas que gracias a sus donaciones, lograron juntar más de 20 mil kilos de alimentos no perecederos. 
También estuvo presente, la “Asociación Argentina de Hemoterapia y Inmunohematología” (AAHI) fomentando la donación de sangre y el INCUCAI concientizando sobre la donación de Médula Ósea. 



Las donaciones fueron a total beneficio de la Fundación Sol Naciente y el Hospital Infanto Juvenil C. Tobar García. La caminata de "come cerebros" se inició en Plaza San Martín (Retiro), aunque en esta emision, hubo tambien otras actividades como transmisiones de radio y bandas en vivo. Se llevo a cabo la coreografía de “Thriller” que luego bailaron todos juntos en homenaje al gran Michael Jackson antes de arrancar con la marcha hacía el Parque Thays, donde esperaba otro escenario para finalizar el evento. 
El cierre de la "Zombie Walk 2013" se llevo a cabo en dicho escenario con música en vivo y las palabras del organizador comprometiendo a los "zombies solidarios" para una nueva caminata el proximo año.
 

Recordamos que en Buenos Aires han pasado de participar unas 60 personas en su primera edición a más de 35 mil, convirtiéndose así en la más grande del mundo y referencial para las diversas Zombie Walk que se generan alrededor del globo. 


También fue la primera en hacer este evento con un fin solidario y concientizador. El Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires Hernán Lombardi distingue a Ger Bernstein -organizador del evento- por su invaluable aporte e innovación a la Nueva Cultura Nacional.